B/N

È totalmente un fatto di sensibilità personale. Un tempo c'era l'idea, un po' nostalgica, che il bianco e nero fosse un linguaggio più corrispondente a temi sociali, a un'indagine, mentre il colore si prestasse di più a raccontare la bellezza, il godimento estetico, la natura, eccetera; ma è un'idea che ovviamente lascia il tempo che trova.

A me piace molto il bianco e nero per il suo carattere di essenzialità, forse anche perché la complessità e la specificità della fotografia a colori è da esplorare ancora. 

Cartier Bresson diceva che inizi a fotografare senza preoccuparti della tecnica; man mano che migliori e vai avanti scopri l'importanza della tecnica al punto che diventa quasi un'ossessione; e nel momento in cui te ne sei impadronito, te ne dimentichi un'altra volta.

La conoscenza della tecnica è un elemento molto importante per poter fare una buona fotografia, indispensabile per costruire un'immagine pulita. Credo che un modo di fotografare trascurato sia da criticare.

Però non penso che un'immagine mossa, una foto di atmosfera o anche uno sfocato, in alcune circostanze, possano essere un limite espressivo. Ma, anzi, la capacità tecnica ti consente di dominare questi aspetti. 

La fotografia in bianco e nero non è semplicemente una versione desaturata di un’immagine a colori: è un linguaggio visivo a sé stante, capace di evocare emozioni profonde e di mettere in risalto forme, texture e contrasti che spesso il colore rende meno evidenti. Per molti fotografi rappresenta la forma più pura di espressione, dove ogni elemento deve essere essenziale e intenzionale. Di seguito trovi una guida completa – pensata per fotografi di qualsiasi livello – con suggerimenti tecnici e creativi per ottenere scatti di forte impatto. 1. Pensare in Bianco e Nero già in fase di scatto Uno degli errori più comuni è scattare normalmente a colori e decidere solo dopo di

convertire in bianco e nero. La resa migliore si ottiene invece quando si visualizza mentalmente la scena senza colore. Per farlo, concentrati su: - Linee e forme: il B&N esalta le geometrie. Cerca diagonali, curve, simmetrie. - Contrasti di luce: differenze forti tra zone chiare e scure creano immagini potenti. - Texture e dettagli: muri, pelle, paesaggi rocciosi, oggetti metallici e superfici ruvide “parlano” meglio senza colore. - Atmosfera: nebbia, controluce e ombre intense donano drammaticità all’immagine. 2. L’importanza della luce nella fotografia in B&N In assenza del colore, è la luce a definire l’immagine. 

Nel bianco e nero la luce non è solo illuminazione: è struttura, volume ed emozione. Luce dura: perfetta per ritratti drammatici, architettura, street photography.

Luce morbida: ideale per ritratti delicati, paesaggi e scene con molti dettagli. Controluce: crea silhouette nette, contorni luminosi e atmosfere evocative. 3. Scegliere i soggetti giusti Non tutti i soggetti funzionano allo stesso modo in bianco e nero. Ritratti: concentra l’attenzione su espressione, sguardo, lineamenti e texture della pelle.

Street Photography: contrasti netti, giochi di luce, architetture, atmosfere urbane. Paesaggi: funziona quando ci sono nuvole drammatiche, elementi forti, chiaro contrasto. Dettagli e macro: le texture emergono in maniera più evidente. 4. Regola fondamentale: esporre correttamente Evita di bruciare le alte luci. Usa l’istogramma per controllare esposizione. Sottoesporre leggermente può preservare le luci e aumentare il contrasto. 

5. Lavorare in RAW per massima qualità Permette più controllo sulle luci, recupero delle ombre, gestione precisa del contrasto e conversioni monocromatiche di qualità superiore.

6. La post-produzione: dove nasce la vera magia Aumentare il contrasto, usare la curva dei toni a S, simulare filtri colore, usare Dodge & Burn, aggiungere leggera grana.

7. Composizione: ancora più importante che a colori Linee guida: simmetrie, linee di fuga, forme, sfondo pulito, gioco di ombre. Il minimalismo funziona molto bene.

8. Il potere emotivo del bianco e nero Evoca più profondità e senza tempo, elimina distrazioni, concentra su luce e forme. 

Conclusione La fotografia in bianco e nero richiede occhio, tecnica e sensibilità. Non basta togliere il colore: serve imparare a vedere in monocromatico, a giocare con luce e ombre, a comporre consapevolmente e a post-produrre con cura. Col tempo, il B&N diventerà non solo un modo di fotografare, ma un modo di interpretare il mondo.